让非遗回归生活

非遗源于生活，高于生活，要让非遗文化发扬光大，还要回归生活。昨天上午，在去广州的路上，我看到广州热线节前发表的文章《让‘生活’主动为‘非遗’讲故事》。联想起不久前在南京考察非遗文化云锦产品的情形，顿时感慨万千。原以为那只是一个产品或一个地区的个别情况，现在看来，问题比我当时看到的还严重。 广绣项目国家级代表性传承人陈少芳之子、广东省工艺美术大师谭展鹏说：“我们传统文化里的很多东西，在世界文化的金字塔上是居于塔尖位置的。这个塔尖一度被削掉了一部分，我们现在要做的，就是重塑文化塔尖。”他希望依靠全社会的共同努力，重振民众的文化自信。特别是各级政府更需要加强推广和宣传，把中国的非遗文化传播到世界各地。 虽然大家都希望推广非遗文化，但做得好的却凤毛麟角。业界普遍认为，“非遗”应当包括多层次作品的展示与生产，高端作品的创作类似于科技领域的基础研究，旨在引领技艺的转化与下移，最后落实为众人可消费的大众产品，从而实现“非遗”文化的广泛传播。毕竟，生活才是最好的“传媒”。为此，谭展鹏对记者讲了一个颇为尴尬的往事。 几年前，借助一次在广州举行的大型活动之机，陈少芳广绣工作室的艺术家与某世界知名牛仔品牌进行了一次合作，将广绣的元素嫁接到牛仔服装的设计中。走秀现场非常轰动，基于这一思路，该品牌之后还成功推出了一系列产品。但是广绣呢？活动期间受关注的热度消散之后，依旧冷清，并没有如期待般热上去。这从侧面反映出，即使如广绣这样技术含量极高的优秀“非遗”成果，在面对现代市场所需要的层次丰富、形式多变的营销策略时，依然无所适从。 非遗文化得不到有效传播的原因很多，但有一点可以明确的是，广绣没办法通过讲好故事将自己的独特形象树立起来，造成了“辨识度”的模糊，导致其只能给其他艺术形式、品牌做嫁衣，当陪衬，真是非常可惜。非遗项目是生活和文化的积淀，非遗产品不仅是工艺品，更是上升到美学高度的艺术品。谭展鹏认为，当前可以从两个层次入手推广：高端宣传，拉抬高度；低端造血，制造循环。并建议从如下几个方面着手运作： 1、 像法国一样数家底，以振兴民众自豪感，引导外国人对中国传统文化的向往与尊重，从而引导国人对“文化”的辩证思考； 2、 借鉴日本的经验，全面推介本土优秀文化，在动态中求保护与传承； 3、 像韩国那样，借助国家力量给优秀民企产品以更多的支持。 文化遗产走向世界，依靠的是技艺的特殊性，而文化遗产要走向社会，则需要满足大众化的需求，形成共同的价值观念。在谭展鹏看来，应该让大家了解并乐于主动宣传本土文化的多样性，比如不要一说“中国戏剧”就让人觉得好像只有“京剧”，应当为多种多样的“非遗”项目“站台”。 对“非遗”的推广宣传，不是简单喊喊口号就可以，这是一门综合性很强的技术活，当中涉及到标准的制定，权益的保障，角色的分配等诸多问题。从政府到民间，再到从业者个人，都需要精心的设计，不然投入了大力气，却可能南辕北辙。因此，要搞好推广，做大市场，出路无非在增加潜在的消费者，增强“生命力”。而做到这一点的关键，目前看来要靠创新。 不是所有的非遗项目都没做好，一些非遗项目，由于与生活结合得好，在近年“复兴”的势头特别好，比如岭南古琴。国家级代表性传承人谢导秀说，海珠区这几年大力面向青少年推广古琴艺术，组织、参加各种全国、省市级别的交流活动，加上生活水平提高带来的审美需求等因素，学琴的年轻人很多，自发组织了很多琴社。无论专业琴师还是业余爱好者，平时各种雅集、聚会不断。 谢导秀的高足谢东笑几年前在小洲村创办了七木琴社，琴社在每个程度的课程里都有大量的传统曲目，以让学生在了解岭南古琴的历史下，学习它的文化、感受它的旋律，更多、更深入地去学习、了解岭南古琴的传统音乐、传统文化与气息。他们还重点推广 “生活琴”的理念，如将一些现代的歌曲、音乐改编成古琴曲弹奏传唱，将课本中的古诗词变成古琴弹唱。谢东笑还尝试用古琴舒缓的节奏进行心理治疗。 看来，回归生活才是有效传承非遗文化的根本途径。 更多“知识解决”内容：http://gaoyang0755.blog.163.com